LETTRE D'INFORMATIONS
animé par Hypolite(Antoine Regérat)
ouvert à tous - des débutants aux plus aguerris
Complet pour le moment - liste d'attente
Et si au commencement n’était pas le verbe mais le corps ? Comment faire du théātre ensemble a partir de nos corps sur le plateau ? Comment du corps, de nos sensations, de nos mouvements nous pouvons donner vie a des personnages, construire une histoire et donner vie a la scene ? Comment faire le chemin de soi a l’autre (son partenaire, le public) a travers le geste et la théātralité physique.
Le texte et la voix peuvent alors venir comme un complément, un élément de théātre mais seulement si c’est nécessaire. En tout cas il n’est pas premier. Nous avons des choses a exprimer avant, celles que disent nos corps et notre etre.
Pré-requis : aucun, ouvert a tous quelle que soit son expérience.
L’atelier vise a aborder le théātre non pas a partir du texte mais a partir du corps et de l’improvisation corporelle. Les jeux collectifs et individuels proposés favorisent un lācher-prise et développent la créativité de chacun. L’atelier vous invite a un travail de recherche de personnages, d’exploration du mouvement, a mieux vous connaītre et a vous surprendre vous-memes pour faire du théātre ensemble.
Notions abordées : acuité sensitive intérieure et extérieure, disponibilité pour recevoir et se laisser donner, relāchement alerte, se laisser surprendre par soi-meme, travail de la présence, du lācher-prise, de la confiance dans le groupe, de l’ écoute, de l’imaginaire, conscience de l’espace et de l’occupation de la scene, du rapport a soi et a l’autre.
Tout le travail se fera a travers le groupe. Et évidemment, le trajet sera différent selon le groupe. C’est ensemble que nous définirons le chemin et c’est ensemble que nous le tracerons.
- Entraīnement régulier : échauffement, préparation physique, savoir etre dans son corps et a son écoute. Travail de la coordination et de la désynchronisation, de la voix, de la respiration, de l’équilibre... L’objectif de cet échauffement est la mise en disponibilité.
- Exercices ludiques pour faire circuler l'énergie dans le groupe et créer l'esprit du collectif. Retrouver la spontanéité de l'enfance tout en gardant l'acuité de l'adulte, pour toucher ce que l'on peut nommer "le jeu sérieux".
- Exercices sur un theme spécifique : émotions, l’espace-temps-rythme, l’animalité, le bouffon, exercices de mime et sur le geste, jeu pantomime, themes inspirés de l’univers du butō, du clown, du human beat box, jeux inspirés par l’acrobatie (tres abordables).
- Temps d’improvisation et de création: a partir des exercices abordés, travail sur la création de personnages et d’histoires.
<< Le corps est l'outil principal du comédien. Au plateau, il nous raconte une histoire, meme en restant immobile, exercice compliqué et pourtant si révélateur. Un acteur au plateau dégage une force parfois insoupēonnée, mais comment la voir, la détecter et l'utiliser? C'est a travers de la danse, du mime, des improvisations et des expérimentations corporelles que nous chercherons les clés pour raconter plus clairement et consciencieusement des histoires a l'aide de notre corps. C'est en cherchant un corps neutre que nous pourrons doucement le mouvoir et admirer la beauté des diverses émotions qui s'en dégagent, individuellement et collectivement. Ce sera a l'aide d'exercices ludiques, d'échauffements et d'analyses que nous chercherons a contrōler plus précisément notre corps. Il sera donc le point de départ du jeu et c'est lui qui fera naītre le texte et la parole. Hypolite (Antoine Regérat)
19h-22h
Arts en Scene, 11 rue Mazagran, 69007 Lyon
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2) Si le cours vous a intéressé, vous pourrez vous inscrire en ligne
3)Il est possible de régler par prélèvements en 3 ou 10 fois ou en une seule fois par carte bancaire