du 3 au 15 juin 2013
Public concerné
Artistes du spectacle vivant et du cinéma, comédiens, danseurs, chanteurs, artistes du cirque.
Avoir une expérience professionnelle de la scène et un intérêt attesté pour le travail corporel.
Objectifs
Développer une meilleure conscience interne de son corps, acquérir plus de précision au niveau postural, gestuel et corporel (articulations, plans, dissociations) ,développer une pré-expressivité non verbale, savoir analyser un mouvement théâtral dans l’espace, le temps, selon sa qualité, sa musicalité et son sens, savoir réutiliser les acquis dans le cadre d’un travail de composition personnelle, enrichir sa pratique artistique par la technique du mime, maîtriser intellectuellement et par la pratique les concepts fondamentaux de la création artistique contemporaine : présence, abstraction, expressivité, contrastes, qualités, espace, volume, temps, plans, lignes, théâtre par le mouvement, connaître le patrimoine mimographique légué par le mime Etienne Decroux
Contenu pédagogique
Des exercices issus des méthodes Pilates, Alexander et Feldenkraïs préparent le corps de l’acteur en lui conférant force et souplesse. L’étude approfondie du mime corporel d’Etienne Decroux nous amène ensuite à nos propres compositions et improvisations. Le stage porte sur la présence de l’acteur ou comment « penser au moyen du corps ». Etienne Decroux, créateur du « mime corporel » fut le professeur de Jean Louis Barrault et de Marcel Marceau entres autres.
Programme
PREMIERE PARTIE : Training et Mise en sensibilité du corps
Des exercices pour acquérir une force et une souplesse, venant du Yoga ou la méthode Pilates, Alexander et Feldenkrais. gammes (exercices isolant et combinant les différentes articulations du corps de manière géométrique), contrepoids (études sur l'effort, basées sur l'observation des activités de l'Homme), dynamo-rythmes (Exploration dynamique des différentes intensités et vitesses du mouvement, figures de style ("Pièces" d'entraînement, souvent inspirées par la peinture et la sculpture, permettant d'explorer des problèmes précis liés notamment, à l'équilibre, à l'articulation et au phrasé du mouvement.). Acquisition des connaissances sur le patrimoine mimographique d’Etienne Decroux et de ses successeurs et héritiers. Apprentissage d’outils d’analyse théoriques du corps en mouvement (vidéos, documents).
DEUXIEME PARTIE : Improvisation et composition
L'après-midi, chaque acteur se consacrera à la création d'une brève composition que nous présenterons l'après-midi du dernier jour devant un public d'invités ce qui permettra au stagiaire d’appréhender la mise en scène du corps face à un public. Improvisation : En partant des actes du quotidien, nous travaillerons la relation entre la présence et l'absence de l'acteur, la musicalité à l'intérieur du corps et l'expression de la pensée en mouvement. Composition : Série d'exercices permettant de créer une composition personnelle et d'explorer par conséquent les bases du processus de création.
Outils Pédagogiques
Méthode pédagogique : Echauffement précis, conseils aux artistes, suivi collectif et individualisé
Supports fournis aux stagiaires : photocopies, visionnage de films d’Etienne Decroux et de Thomas Leabhart
Modalités d'évaluation
Des retours personnalisés sous forme d’entretiens.
Une confrontation au regard d’un public grâce à une prestation scénique basée sur le mime corporel devant un public d’invités, une représentation en libre accès et gratuite afin de présenter les travaux de composition personnels.
Thomas Leabhart
Mime, metteur en scène et pédagogue, Thomas Leabhart (USA) est l’ancien assistant du mime Etienne Decroux, il enseigne le théâtre et le mouvement au Pomona College (Californie) et est membre de l'ISTA - Eugenio Barba. A travers des exercices inspirés des méthodes Pilates, Alexander et Feldenkraïs, Thomas Leabhart invite les participants à prendre conscience de leur corps, et à acquérir force et souplesse dans le mouvement expressif. L'étude du répertoire mimographique d'Etienne Decroux et le travail sur des compositions personnelles permettront aux artistes de mieux connaître les possibilités expressives du geste, du corps en mouvement et de ses diverses qualités.